En un episodio especial de MAPATESORO, el músico uruguayo Jorge Drexler abrió las puertas de su proceso creativo para presentar Taracá, su nuevo disco. La entrevista fue grabada en el emblemático Estudio Elefante Blanco, uno de los espacios de referencia de la banda uruguaya No Te Va Gustar, y contó con la producción de Sony Music Argentina.
Durante la conversación, Drexler profundizó en la construcción conceptual del álbum, la recuperación de sus raíces y el diálogo entre ciencia, música, tradición afro y vanguardia sonora. El encuentro fue conducido por Carlos Rodríguez Puente y acompañado por un equipo técnico y artístico que aportó contexto y sensibilidad a una charla íntima e introspectiva.
Identidades que convergen: de la medicina a la música
En el inicio del diálogo, Drexler revisó el camino que lo llevó a reconciliar su identidad como músico con su pasado profesional como médico otorrinolaringólogo. Recordó cómo durante años ocultó ese costado por temor al prejuicio dentro del ambiente artístico y cómo finalmente terminó integrándolo a su obra.
Esa síntesis se hizo visible, dijo, en canciones como “Todo se transforma”, donde incorporó por primera vez conceptos biológicos y químicos a su escritura.
El artista también resaltó el valor de antiguos colaboradores como Matías Cella y Carlos Casacuberta, junto con la incorporación de nuevas generaciones de productores, en un proceso que definió como un reencuentro profundo consigo mismo.
Taracá: un nombre, un sonido y un territorio
Drexler explicó que el título del disco surge como un neologismo que resume dos ideas: el golpe del tambor y la expresión “estar acá”. Ese juego sonoro y territorial refleja la decisión de volver a sus raíces uruguayas y abrazar sin filtro el candombe.
El músico reconoció que existió cierta resistencia en equipos de España y del mundo angloparlante frente a un término tan regionalista, pero defendió la elección como un gesto identitario y artístico. También evocó antecedentes como el disco Frontera, para subrayar cómo Taracá retoma la esencia rioplatense desde una mirada renovada.
El tambor chico: humildad, presente y tradición
Uno de los momentos más profundos de la charla llegó al hablar del tambor chico, instrumento clave del candombe. Drexler lo definió como el “eslabón frágil” de la cuerda y una metáfora de humildad en tiempos dominados por el protagonismo.
Explicó que su rítmica desplazada obliga a quien lo toca a anclarse radicalmente en el presente, dejando de anticipar el futuro. Esa sensación, señaló, resulta cercana a la idea budista de “koan”, una paradoja que empuja a un estado de atención plena. En temas como “Ante la Duda Baila”, el tambor chico ocupa un rol central tanto en lo sonoro como en lo conceptual.
Un puente con el Caribe: productores de Puerto Rico en Taracá
El álbum también incluye colaboraciones de Mauro y Gabo Lugo, dos productores puertorriqueños con trayectoria en la escena urbana y vínculos con referentes como Tego Calderón y Bad Bunny.
Drexler destacó la formación musical de ambos y la profundidad espiritual con la que Gabo se relaciona con la percusión afrocaribeña. Contó que, a pesar de su virtuosismo, Gabo eligió no tocar tambores uruguayos hasta estar en el contexto apropiado, una muestra de respeto que Drexler valoró especialmente.
En Madrid, Gabo grabó la base rítmica completa de “Ante la Duda Baila”, acompañado por el percusionista Daniel Conga, integrante de la banda del artista Residente. El resultado fue una fusión poderosa entre candombe y ritmos caribeños.
Historia, resistencia y espiritualidad
La charla culminó con la historia detrás de “Ante la Duda Baila”, tema que nació como una base electrónica y terminó convertido en una reivindicación afro. Drexler repasó las prohibiciones que sufrieron la música y la danza africana en Uruguay y cómo esos episodios de racismo institucional moldearon la cultura rioplatense.
Gabo Lugo aportó un canto a un orillá desde su propia herencia espiritual, generando un puente cultural entre África, el Caribe y el Río de la Plata. Para Drexler, ese gesto resume el espíritu del disco: un diálogo entre tradición, memoria e identidad que apuesta por la mezcla, la inclusión y la presencia en el “aquí y ahora”.
Ficha técnica del episodio
Guión, dirección y conducción: Carlos Rodríguez Puente
Edición de video: Alejandro Caballero
Locación: Estudio Elefante Blanco (Montevideo, Uruguay)
Agradecimientos: Carla Porta, Sony Music Argentina, Presser Martos, Andrés Sanabria, Alejandra Guillén Cabrera, Fabio Godoy
